《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》



啟動視覺，打開心窗，

跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛，

展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。

攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展卷之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。

「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。

名人推薦

嚴格意義的台灣攝影遺產，是從這裡展開的，彌足珍貴。

──政治大學廣電系副教授郭力昕

《影像的追尋》讓我們看到，前輩攝影家們在困頓的時代，以有限的器材記錄他們走過的痕跡，誠摰地見證了那個時代常民生活的點點滴滴。

──夏門攝影企劃研究室藝術指導簡永彬

本書燃起覓索台灣前輩攝影家足印的火炬，映現了一個時代的身影，又在歲月火光中遠眺前行。

──《攝影之聲》雜誌主編李威儀

「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」

一九八六年，攝影家張照堂在參加文建會「百年臺灣攝影史料」的整理工作後，受邀為專欄寫作而展開三年台灣寫實攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽......

「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」

三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵括台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未在當時被探討過，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。

這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年的今天修訂改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前行代攝影者，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影範疇，並受到注視和討論，對台灣的攝影文化和歷史影響深遠。

「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」透過張照堂的追尋之眼，不僅為這三十三位前輩攝影家一一評述與立傳，記錄了前輩攝影家的美學探索、風格的形成，更打開了一個特殊時空，呈現二十世紀台灣這塊土地上的人間之味、人情之美。

歷歷如繪述說著時間與土地的故事，讓我們認同和理解我們怎麼走過來。

1988年，張照堂執筆的攝影文集《影像的追尋》，以第一手史料介紹33位台灣前輩攝影家的生平與創作，是台灣第一本有系統收錄日治時期至戰後寫實攝影的專書。近30年後，這套分上、下兩冊的攝影集在市面上幾乎絕跡，近日以圖文書的形式改版重出。

1986年，張照堂開始為《光華》雜誌寫專欄，尋訪包括鄧南光、張才、林壽鎰、李釣綸、林權助、黃伯驥、徐清波、張才等活躍於40至60年代的台灣前輩攝影師，他們有當報社記者，或開寫真館、在銀行工作，當國小老師、醫生、土地代書等各行各業，業餘時則背起相機記錄台灣庶民生活點滴。他回憶，當年資訊蒐集不若今日容易，許多攝影師都因為採訪首次見面，有些本人已故逝，如鄧南光，就只能訪問到後人。

張照堂說：「如果這些照片當年帶給我們『鄉愁』和『懷舊』的尋找和舒解，今天的再現不僅於此，更該是一種『理解』和『認同』的召喚和肯定，這些照片，讓我們認同我們是什麼人，理解我們怎走過來的。」（文／編輯部整理）

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  作者介紹

  
  
  
  
  張照堂
  
  攝影家／文化工作者，並從事紀錄片製作與影像教育工作，曾獲1999年國家文藝獎及2011年行政院文化獎，是臺灣唯一獲得此兩項殊榮的攝影家。
  
  

影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌－目錄導覽說明

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  再版序
  
  推薦序簡永彬
  
  自序
  
  追尋與感念
  
  鄧南光─浪漫且落寞底靈魂
  
  林壽鎰─舊情鄉思的寄影者
  
  張才─社會大學的寫真家
  
  李釣綸─攝壇菁賢影歲月
  
  林權助─守候的年代
  
  廖心銘─業餘的「記錄眼」
  
  黃則修─龍山寺的見證
  
  陳耿彬─時光片羽的流連
  
  謝震隆─若靜若動的獵影家
  
  鄭桑溪─影像競技場的十項全能
  
  劉安明─歸返純真之美
  
  林慶雲─現實中的幻象
  
  陳石岸─回家的路上
  
  黃伯驥─抓住歡笑與感謝的一瞥
  
  許安定─一種懷舊的心境
  
  徐清波─冷暖的關照
  
  蔡高明─平易踏實的觀察者
  
  陳彥堂─小景窺大千
  
  黃季瀛─童年的影繪日記
  
  林彰三─原鄉本土鹿港仔
  
  許蒼澤─光影記事憶鄉情
  
  黃士規─一步一履痕的耕耘者
  
  周鑫泉─另一種「鄉愁」
  
  翁庭華─歲月的詩情
  
  陳順來─寂冷現金券的意象
  
  許淵富─造型的追尋者
  
  黃東焜─粗粒子美學
  
  施純夫─朦朧的追想曲
  
  吳永順─生活的縮影
  
  李悌欽─假日偶拾
  
  黃淮泗、施安全、陳古井─人間的視角
  
  

再版序

張照堂

《影像的追尋》這套書自一九八八年出版後，在市面上銷聲匿跡已久，其後雖多次再版，但至今須以高價才能在二手書店或購書網站上罕見地標購取得。

這套介紹四○到六○年代本土紀實攝影家的書，二十七年前在臺灣能夠出版，算一個異數。一九八七年國民政府剛宣布解嚴，施政上仍以政治擴權與經濟建設掛帥，對教育、文化不甚重視。當時臺灣主體意識還沒那麼強烈，本土精神剛萌芽，但談及攝影的專欄與書籍寥寥可數，更別談前輩攝影家的專輯了。為了梳理臺灣攝影的脈絡和資深攝影家的時代足跡，我開始四處訪談、撰寫，系列性的在《光華》雜誌上發表。三年之間，這些滿載庶民生活、勞動、信仰的面容與身影能在政府刊物上大幅連載刊登，在當時也算一個突破和起步。過去，如果這些照片曾經帶給我們「鄉愁」與「懷舊」的慰藉和疏解，今天的再現應不僅於此，更該是一種「理解」與「認同」的召喚和肯定，這些照片，讓我們認同我們是甚麼人，理解我們怎麼走過來的。

《影像的追尋》在撰寫期間，由於資訊匱乏、時機閃失或時間、篇幅的限制，只涵蓋了三十三位資深寫實攝影家。許多重要前輩如林草、彭瑞麟、吳金淼、李火增、李鳴鵰、楊基炘、黃金樹、張新傳、李秀雲、邱德雲等人當時未被納入，是本書一大缺憾。但隨著憶舊與尋根的時代潮流，這些攝影家也陸續曝光、展覽並出書，他們的優異作品見證了台灣民間坎坷、豐沛的奮鬥史與生命力，從而彌補了臺灣攝影史料長久以來的隙縫與斷落。從一張張照片中，我們得以開始拼貼臺灣的過去、現在與未來。

Eva Rubinstein曾說：「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。

記得有一次訪談前輩攝影家張才，問起他的拍照哲學，他說：「沒什麼，把它拍下來再說。」是一種揶揄或謙遜，其實老攝影家們的理念與方向，在拍照時已了然於胸。他們儘早抓緊時機與快門，凝神、關注地將歲月刻劃在賽璐珞上。與數位時代的玩家、新秀相比，他們顯得更專心、更豁達，也更有人味。

《影像的追尋》的再版要感謝簡永彬的驅動與協助，以及遠足文化同仁的努力促成，當然更要對所有資深攝影家致意，他們這些珍貴的影像才是這本書的靈光所在。

「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」

語言：中文繁體
規格：平裝
分級：普級
開數：17*23
頁數：528

出版地：台灣